MARION ANGULANZA

Meine Zeichnungen zeigen Landschaften und Vegetationen, die ich auf Spaziergängen durch die Hauptstadt und ihr abwechslungsreiches Umland finde, auf Auslandsreisen entdecke, mit Skizzen vor Ort festhalte und mittels Fotografien oder Handyschnappschüssen als weitere Arbeitsgrundlagen ins Atelier hole.

Meine Arbeiten zeigen nur selten ungetrübt schöne Landschaften, sondern verweisen mittels heller Auslassungen, gezielten Ausstanzungen oder verdunkelt gezeichneter Schraffurnetze ein gebrochenes Bild von Natur. Sie bewegen sich im Spannungsfeld zwischen Romantisierung von Landschaft und Sichtbarmachung von Zerstörung der Natur- und Kulturlandschaften unter dem Vorzeichen des Klimawandels.

Zu keiner Zeit hat der Mensch die natürlichen Ressourcen so nachdrücklich ausgebeutet wie heute, um seine konsumistischen Bedürfnisse zu befriedigen. Über seinem Handeln steht ein Leitsatz des 19. Jahrhunderts „Sei Du selbst“ - und der scheint auch heute noch Gültigkeit zu haben.
Der Mensch will als eigenständiges und freiheitliches Individuum leben. Dazu hat er sich nach bestem konservativem Glaubenssatz die Erde untertan gemacht. Doch die Natur reagiert auf sein Tun mit Veränderung: ihr Gefüge, auf das wir so lange gebaut haben, und das der Garant für unsere Selbstwahrnehmung war, wankt. Natur scheint radikal und dämonisch geworden zu sein und beschneidet so die postulierte Freiheit des Menschen in einem nicht vorhersehbaren Maße: brütend heiße Sommer, wild wütende Überschwemmungen und höllische Brände gehören mittlerweile zum Leben des Menschen im 21. Jahrhunderts, beschränken seine individuelle Freiheit und rauben ihm die bewährten Lebensgrundlagen. Zudem bedeutet eine zerstörte Natur auch immer eine gestörte Kultur.

Vor der Folie der spürbaren Auswirkungen des „Sei Du selbst“ wende ich mich meinem Bildmotiv zu. Und mit einem guten Stück romantische Sehnsucht in mir sehe ich in einer Wiederaufnahme dieser Haltung durchaus einen möglichen Gegenentwurf zu einer rein mechanischen und digital-effizienten Welt.
Meine Hoffnung ist, daß die Kunst - neben den Wissenschaften - ein Aufbewahrungsort für Natur sein kann.

Als Grundlage dieser Arbeitsreihe dienen Originaldrucke von Stahlstichen aus der Spätromantik des 19. Jahrhunderts. Noch heute stehen diese Landschaftsansichten in graphischen Sammlungen zur Verfügung.

Mit Werkzeugen, die normalerweise zur Bearbeitung von Metallplatten und Herstellung von Radierungen oder Stahlstichen eingesetzt werden, habe ich die Druckerschwärze von den Drucken vorsichtig entfernt. An die Stelle von abgetragener Oberfläche sind schwebende Kugeln und Kreise gesetzt. Manche wirken wie planetarische Sonnen, andere wie riesige, voluminöse Gebilde.

Etwas inhomogen und fremdartig anmutend bewegen sie sich durch die Landschaften. Ohne eine Erklärung ihrer Herkunft sind die Objekte plötzlich in der Welt, die zuvor eher einer romantischem Ideal-Landschaft glich.
Die Arbeiten sind während der Corona-Pandemie entstanden. Dem Arbeitsvorhaben liegt mein innerer Eindruck zu Grunde: irgendetwas ist in der Welt....und das ist nicht angenehm.
Ich habe diese Reihe UNEASE genannt, was soviel heißt wie Unbehagen, Unwohlsein, Beklommenheit.

Im Fokus meiner Acrylbilder stehen Struktur und Materialität der Bildoberfläche. Dabei interessieren mich physikalische Prozesse während des Entstehungsprozesses: das Schütten von dünnflüssiger Acrylfarbe, ihr teilweise erzwungener Trocknungsprozess, das Auftauchen von Rissen und Runzeln. Auch die erzeugte Haptik von selbst hergestellten Spachtelmassen und aufgestäubten Pigmenten ist ein Mittel, die Bildthemen dieser Arbeiten, wie z.B. die Umsetzung von Klimakarten oder Falschfarbenaufnahmen von der Erde, künstlerisch umzusetzen.

In weiteren Arbeiten sind Wolken, Wasser, Landschaften meine Bildthemen. Hier interessieren mich einerseits die Flüchtigkeit und Unbeständigkeit des Gesehenen, zum anderen ebenso die optische Veränderung eines Motives, wie es zum Beispiel auf einer Vorbeifahrt mit dem Auto geschieht.

geboren in Oldenburg / Niedersachsen
Studium Freie Malerei an der Hochschule für Künste Bremen, Diplomabschluss
Studienaufenthalte in Venedig, Madrid und Lissabon
seit 1996 in Berlin

Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler Brandenburg (BVBK e.V. Potsdam)
www.bbk-brandenburg.de
Mitglied im Verein Berliner Künstler e.V.
www.vbk-art.de
Mitglied im Kunstverein KunstHaus Potsdam e.V.
www.kvkhpotsdam.de
Mitgliedschaft Die Brücke Kleinmachnow Kunstverein e.V.
www.bruecke-kleinmachnow.de

Atelier im Künstlerhof Frohnau
www.kuenstlerhof-frohnau.de